Usa il suo corpo fondendosi con il mondo alle sue spalle fino a sparire. Non dipinge un soggetto ma ciò che gli fa da sfondo.
Ho sempre creduto che l'arte dovesse tornare ad essere umile, accettando che il vero creatore della bellezza è il mondo e che è la vita ad avere sempre maggiore fantasia.
Ho sempre pensato che il mito del genio è autistico e claustrofobico.
Il mito dell'individuo e dei diritti espressivi assoluti della sua soggettività ha resto l'arte lontana da tutti ed incapace di comunicare se non a mezzo della critica d'arte.
In queste opere io vedo la morte di questo potragonista ad oltranza e mi piacciono per questo. Vedo un artista che non parla di se stesso usando le immagini come pretesto, ma un artista che si mette da prte per farle parlare. Qualsiasi cosa è meglio di noi.
Dobbiamo guardare oltre noi stessi per vedere qualcosa.
E' lo sfondo delle cose il vero soggetto.
Scomparire è un vero piacere, e ce ne siamo dimenticati.

quello che dici è giusto, ma queste opere potrebbero anche essere interpretate in maniera opposta:

non esserci potrebbe il modo più subdolo di farsi vedere, scomparire dal mondo o mettersi al centro del riquadro sono azioni che vanno nella medesime direzione, tanto sempre lo sguardo dell'artista è il punto di vista sul mondo.

Non c'è umiltà nell'opera di un artista che mette la firma, l'unico artista umile è l'artigiano che produce il massimo della propria arte per creare qualcosa di utile ed utilizzabile, una porta, una finestra, un vaso, un piatto.