acc... che successo, già i sigilli...devo essermi scordato di pagare l'affitto, però ci hanno dato questa seconda multisala per cui approfittiamone (oggi è il 17 ed io non sono scaramantico, ma cerchiamo di inserire solo un video per post, perchè, almeno finchè i tecnici non ci diranno cos'ha risvegliato il baco stronzetto, suppongo, da ignorante, che forse il numero e/o la grandezza dei file dell'ultimo post possano aver destato il famoso bug. In ogni caso (e lo dico in totale sincerità), ringrazio Automaloox per aver partecipato e per il corto postato che non conoscevo e che ci potremo guardare, poi l'Admin@ ci dirà se i film postati nella vecchia sala bisognerà passarli di qua o cosa.
Ricordate sempre: finchè ci sono delle sfighe significa che ci siamo ancora per cui, non lamentiamoci troppo!

Adesso, riapro alla grandissima:


Capolavoro, almeno...

da Wikipedia

Cargo 200 è un film del 2007, scritto e diretto da Aleksej Oktjabrinovič Balabanov. Il film, che si basa su una storia vera, è stato escluso sia dal Festival di Cannes sia dal Festival di Berlino, a causa del suo contenuto crudo e a tratti macabro con cui il regista ha voluto mostrare il lato negativo della società sovietica.

Il titolo del film fa riferimento alle bare in zinco dentro cui venivano rimandati in patria i cadaveri dei soldati sovietici.

Critica
Il film più cupo e pessimista dopo il crollo dell'impero sovietico; film geniale, terribile come la morte. Film non per chi comprende ma per chi ricorda. (Commento del dizionario Morandini che assegna al film tre stelle su cinque di giudizio)
Calcando il cinismo e la disperazione che caratterizzano i comportamenti dei personaggi, Cargo 200 espone con lucida ma anche orrorifica essenzialità la mancanza del conflitto morale. (Commento del dizionario Farinotti che assegna al film quattro stelle su cinque di giudizio)

...Bela Lugosi is dead...tHE HUNGER un capolavoro assoluto ed imprescindibile dell'horror (dal quale direi che Danny Boyle si è "ispirato" parecchio), per chi non l'ha visto, buona visione:

Se ne è già parlato di yodorowsky, questo non è il mio preferito (la montagna sacra) ma è quello che sono riuscito a trovare:

volevo inserire DELICATESSEN ma non si trova, c'era invece questo corto carino, le voilà:

Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Jan ŠvankmajerJan Švankmajer (Praga, 4 settembre 1934) è un regista e sceneggiatore ceco.

È un artista surrealista noto soprattutto per le sue opere d'animazione, che hanno ispirato artisti come Tim Burton, Terry Gilliam, i fratelli Quay e molti altri. In Italia è poco conosciuto poiché i suoi film non sono distribuiti né in pellicola, né in videocassetta, né in dvd.

« Il mondo si divide in due categorie di diversa ampiezza... quelli che non hanno mai sentito parlare di Jan Švankmajer e quelli che hanno visto i suoi lavori e sanno di essersi trovati faccia a faccia con un genio. »
(Anthony Lane - "The New Yorker")


Biografia [modifica]Ha studiato all'Accademia delle belle Arti praghese specializzandosi in rappresentazioni con i burattini, regia e scenografia. Ha esordito nel cinema nel 1964 con il corto "Posledni trik pana Schwarzewaldea a pana Edgara" (The Last Trick). Durante la Primavera di Praga dirige quattro film che segnano il suo passaggio dal surrealismo al manierismo. Nel 1987 gira il suo primo lungometraggio, "Neco z Alenky" (Alice), presentato al Festival di Berlino. Del 1993 è il suo secondo film, "Lekce Faust" (Faust), presentato a Cannes e seguito nel 1996 da "Spiklenci slasti" (Conspirators of Pleasure).

Švankmajer si è guadagnato la sua reputazione dopo diversi decenni di lavoro e grazie alla sua tecnica peculiare dello stop-motion e per la capacità di creare immagini surreali, da incubo, e tuttavia in qualche modo buffe. Fino al 2005 è stato impegnato a Praga con la realizzazione di un nuovo film horror, Šílení, ispirato ai racconti di Edgar Allan Poe e del Marchese de Sade, la cui influenza era presente anche in molti suoi lavori passati.

Le caratteristiche dei film di Švankmajer sono:

suoni esasperati, e che creano sempre un effetto assai strano, in tutte le scene in cui qualcuno si ciba;
sequenze molto accelerate quando le persone camminano o interagiscono tra loro;
oggetti inanimati che prendono improvvisamente vita attraverso la stop-motion.
Il cibo è uno dei temi e degli elementi che preferisce e la stop-motion è presente in tutti i suoi film, nonostante nei lungometraggi siano incluse anche scene dal vivo più o meno lunghe.

Molti suoi film, come il cortometraggio Down to the Cellar, sono girati con una prospettiva infantile, e, allo stesso tempo, svelano una natura aggressiva e disturbante.

Oggi è celebrato come uno dei più grandi animatori al mondo. I suoi lavori più famosi sono probabilmente i lungometraggi Alice, del 1988, Faust, del 1994, Conspirators of Pleasure, del 1996, e Otesánek, del 2000. Altrettanto conosciuto (ed imitato) è il corto Dimension of Dialogue (1982), che mostra teste simili a quelle di Arcimboldo che si riducono l'una l'altra fino a diventare tutte uguali ("exhaustive discussion"), un uomo e una donna d'argilla che si dissolvono sessualmente l'uno dentro l'altro, poi litigano e si riducono a una frenetica poltiglia bollente ("passionate discourse"); e due teste di argilla più anziane che tirano fuori vari oggetti dalle loro lingue (spazzolini e dentifrici, scarpe e lacci, ecc.) e li usano in ogni combinazione possibile, sensata o meno ("factual conversation").

Fu sposato con Eva Švankmajerová una pittrice surrealista, ceramista e scrittrice di fama internazionale, fino alla morte di lei, nel 2005. La Švankmajerová prese parte a molti suoi film, tra i quali Faust, Otésanek e Alice.

...sconosciuto e geniale:

ogni volta che lo vedo mi faccio 4 risate
Hollydood Party
film di B.Edwards con Peter Sellers (per me è un cult)

di Jan Swankmajer in nove parti, una versione di alice surreale ed horror, quindi molto più fedele all'originale delle versioni animate e non waltdisneyane:

...ho chiesto lumi e visto che il primo cinema è chiuso e andato, dovrò ripostare i film, spero nessuno me ne voglia, è solo un modo perchè dei capolavori possano ancora essere visti, grazie e buona (di nuovo) visione:

...il personaggio esisteva già solo Godard l'ha virato in ambito sci-fi ecco una avventura precedente, prettamente poliziesca:

...i vecchi hanno avuto sempre molta paura della gioventù:

Vivre sa vie, segnalazione di Blasel ora si trova, ma l'audio è fuori sincrono, se e quando si riuscirà a sentire decentemente lo posterò, e "La jetée" è stato tolto da iutub per cui è perso, ciao a tutti.

Il settimo sigillo (Det sjunde inseglet) film svedese del 1957 di Bergman